一、抽象艺术特点？

一丶抽象是指对自然对象的外表进行简化或重新安排所产生的视觉效果，或者非再现性作品的安排仅仅是为了满足艺术家对画面的组织或表现。抽象的程度在所有艺术作品中是变化的，从再现性到完全非具象的艺术。

基本信息

别名 非具象艺术

二丶是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的。简单来说，就是将现实生活中的某个或某些动、静物用自己的思维表达出来。

三、抽象艺术最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

四、“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。

实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

二、抽象艺术特征？

艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

三、抽象艺术文案？

抽象艺术是一种自由表现的艺术形式，它通过不依赖于外在客观现实的内容和形式表达出艺术家内心世界的感觉和情感。

它所追求的不是精确的形象，而是一种奇特的美感和想象中的世界。抽象艺术需要观众主观地去感受，去探索，去理解，它不是为了传递某种信息，而是给人以启迪和冥想。抽象艺术可以是非常直观而真实的，因为它真实地表达了艺术家的内心世界，同时也给人带来了无尽的想象空间。

四、现代抽象艺术之父？

康定斯基被誉为现代抽象艺术之父。

瓦西里·康定斯基（Wassily Wasilyevich Kandinsky, 1866-1944）,俄国画家与艺术理论家。西方现代抽象艺术的奠基人，被誉为现代抽象艺术之父。

康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭，早年在莫斯科大学学习法律与经济学。大学毕业后开始了他的法律学者生涯，曾任塔图大学（University of Tartu）的法律学教授。1896年，在他三十岁时放弃了法律学教授职位，移居德国的慕尼黑，投入他所喜爱的绘画艺术。先是在斯洛文尼亚写实画家和著名艺术教育家安东·阿斯比（Anton Azbe）开办的私立美术学校学习美术，后转入慕尼黑的美术学院（Acadamy of Fine Art）系统学习绘画艺术和艺术理论。

五、意象艺术和抽象艺术的区别？

　　先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。　　简单的说：　　

1，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的。　　

2，脱离外在形象，把形象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象，比如杜尚《下楼梯的舞女》，毕加索《亚威农少女》等等。　　

3，意象，以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，就是意象。比如，所有的水墨中国画都是意象。　　

4，艺术。古人云：“技进乎道。”技，就是技术，技法。道，这里可以理解为人文。技进乎道，那就是把技术上升到人文的高度，用技术来表现人文，叫做艺术。比如，绘画，书法，音乐，舞蹈等都是艺术，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式。但是体育项目就不能称为艺术，杂技也不可，因为他们虽然有完备的技术体系，但不能表现人文，至少不能全部表现。比如乒乓球打的再好，也感受不到但强大的人文因素在其中，而音乐一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有许多情绪，感情，文化等因素。要注意，假如在体育，杂技，魔术等项目中掺入了优美的动作，情节，可以涉及到文学，音乐，舞蹈，那么他又有了艺术感，但这和完全意义上的艺术还是有区别的。　　知道这些概念，你就明白了，所有的艺术都是意象的，因为都是人的感情在掺入，艺术的结果是要返璞归真，是要“自然”的，但是最初的动机却是要去改造，去“破坏”，又是不自然的。因此，艺术是有人为，有自然，而这本身也是意象的，“以人之意为象”嘛。　　所以，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的。西方人走极端，一般不是写实，就是抽象。不是很像，就是很不像。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像与不像”的问题，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”。看似很像很生动，其实是抛弃了表面的形象而取其精神，也就是传统文化中说的“气”，这个概念不好解释，你要自己领悟。因为有气而生动，所以尽管颜色差异很大，形体变化很多，但是人一眼就看出其中的精神，这是脱离了“像”的像。　　说了这么多，你该明白了，其实无所谓什么像，什么像。这都是人为的给的词语，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一个什么词语，一种分类中，反而是一种束缚和退步。中国人是从来不讲什么“像”的，这是西方的人观点。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格。为什么呢？用中国人最高明的智慧回答，因为“万物为一”啊！

六、抽象艺术的色彩风格？

色彩丰富:抽象艺术中的色彩通常比较鲜艳,艺术家可以随意运用各种颜色,营造出不同的氛围和情感。

视觉角度对世界来描述的话，大概可以描述为：千奇百怪、绚丽多彩。如果从色彩角度来描述，大概可以描述为：绚丽多彩、五光十色、色彩斑斓、五颜六色等等。

那么如若将自然界中的色彩概念抽象出来，创造出色彩抽象绘画作品，那将也会是一朵美术史上的奇葩。我们将这种主要利用色彩来进行抽象创作的作品，称为色彩抽象主义绘画。

七、抽象艺术的历史起源？

抽象艺术的历史可以追溯到20世纪初期，当时一些艺术家开始尝试摆脱传统艺术的限制，探索新的艺术表现形式。抽象艺术的起源可以追溯到以下几个方面：

1. 现代主义运动：20世纪初期，一些艺术家开始反对传统艺术的规范和约束，追求自由和个性化。这种思潮推动了现代主义运动的兴起，抽象艺术就是现代主义运动的一部分。

2. 艺术家个人经验：许多抽象艺术家通过个人的经历和感受来创作作品，他们试图表达内心的情感和思想，而不是描绘客观世界。

3. 艺术教育：一些抽象艺术家认为传统艺术教育过于注重技巧和规范，而忽略了艺术的本质和意义。他们试图通过抽象艺术来打破传统艺术教育的束缚，让艺术变得更加自由和个性化。

4. 艺术品市场：20世纪初期，艺术品市场开始出现泡沫和投机，一些艺术家开始尝试创作抽象艺术品，以迎合当时的市场需求。

总之，抽象艺术的历史可以追溯到现代主义运动、艺术家个人经验、艺术教育和艺术品市场等方面，它是对传统艺术的一种反叛和创新，是艺术发展的必然趋势。

八、抽象艺术产生的原因？

　　　抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈。

　　　抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

九、抽象艺术分为冷抽象和热抽象对的还是错的？

抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响.

十、古典艺术和抽象艺术的区别？

最主要的区别是对艺术的理解不同而造成的表现手法及主题内容的不同

抽象表象主义认为艺术是抽象的，一定程度上受到精神分析学（弗洛伊德）的影响，以抽象的形式激起人们的情感。

古典艺术主要是反对浪漫主义（抽象理想），希望通过写实的手法表现社会底层劳动人民的疾苦，以揭示社会的不合理性。